百貨店、写真などはじまるフランスの１９世紀後半


19世紀のパリは、近代都市に生まれ変わり、裕福な市民階級の時代がはじまりました。
市民の文化といえば、百貨店もこの時代に生まれました。
ボンマルシェ百貨店都市化が進み人口も増加したパリで、世界最初で最大のデパート
でした。さらにはプランタンなどの高級デパートがあいついで誕生しました。
1887年のボン・マルシェ百貨店
　ボン・マルシェ百貨店における派手なショーウィンドウと大安売りの季節物で客を呼び込む手法は、パリ万博を参考にしたと言われていますが、松原建彦氏によりますと、フランスのデ パートの前身となったマガザン・ド・ヌヴォテは、店内を自由に廻覧したり、本格的な薄利多売制度、展示即売会やバーゲン・セー ル、デパートが展開する多くの要素 ― 低価格、定価表示、 現金販売、入店自由、返品・返金制度、商品・見本の国内無料発送、や 店構えや店内の広さ・装飾、看板・広告・ショーウィンドウなどの活用と いった販売方法・技術 ― をすでに具えていたようです。　

　改装の際に参考にしたといわれるパリオペラ座。ガルニエより1861~1874の期間をかけてつくられた盛大なオペラのための建築物でもありますが、それ以上に、華やかな市民の社交場としての建築でもありました。。周囲の視線をあびながら大階段を上ってゆく市民達こそが主役なのです。
  
GIRAUD Patrick fr:Utilisateur:Calips
　すでに近代の写真は発明されていて、その巨匠ナダールのスタジオで1874年第一回印象派展が開かれました。神話画などの古いアカデミックな絵画で埋め尽くされていた国営のサロンで落選したモネなどの新しい画家達の展覧会が開かれました。写真がすでに生まれた時代に絵画はどうあるべきなのか。スタジオでこうした展覧会が開かれたことは意義深かったのです。印象派は、新興市民階級のために、対象そのものでではなく、色彩や形、コントラストに対する自分の反応を描きました。
ナダールの写真スタジオ、
1860年にキャプシーヌ大通りに移転してからのもの。多くの有名人が肖像撮影に訪れたほか、
第1回印象派展もここで行われた


　

コメント

コメントを投稿

このブログの人気の投稿

２０世紀のアメリカ文化は広まりやすかった１

アメリカは、ヨーロッパに遥かに遅れて世界の舞台に登場ししました。１９世紀末までアメリカはヨーローパの辺境 ( フロンティア ) でした。基本的には農業国であるアメリカは、南北戦争までは奴隷制度をかかえており、人種差別の問題は現代でも根強くのこっています。しかし、南北戦争後、産業国家として急成長。資源豊かな広大な国士と、移民の労働力で、第一次世界大戦後、戦争で疲れきったヨーロッパ諸国と対照的に世界の大国して登場しました。 　世界の大国として評価されるのは、アメリカの大衆文化が世界中に進出し、普遍的に受け入れられたからです。言うならば、 アメリカの文明の力です。アメリカは、２０世紀には生産力や自由貿易によって世界一の経済力を持ち、また同時に、ベルやエジソンに大乗されるような発明を工業化する技術力をもちあわせていました。しかしアメリカを大国にのしあげた理由はもうひとつ、文化的な力にあるとも思います。 　映画や音楽（ジャスやミュージカル）特許や自動車、飛行機、電話、ラジオなどと、それらを享受するアメリカ流の生活スタイルは、世界中のあらゆるところに浸透していきました。これまでそういった広がりを持った文化はありませんでした。ヨーロッパや日本で歴史とともに積み重ねられ改良されてきた精神的な崇高な文化と違い、アメリカの文化は T シャツ、ジーンズ、コカコーラなどに代表されるような物質的な文化で有る意味揶揄されるわけですが、どうしてここまで広まったのでしょう。 亀井俊介氏の論文や 『アメリカの２０世紀』（有賀夏紀氏）『物語アメリカの歴史』（猿谷要氏）によるとを参考に書いてみたいと思います。 　 人種のるつぼと言われ、多様な文化を持つ 人々あらゆる人々に人種や階級を超えてアビールするだけの普遍性がなければ受け入れられないという状況の中でアメリカの文化が育ってきたのです。宗教や文化の違いを超えて人間の根源的なテーマ、愛や成功などの夢をテーマにしながら誰でも楽しめるような感動できるような文化が求められるわけです。さらに自由経済の国では、数が売れることが大前提なので、必然的に大ぜいに売れるところをめざし、大衆化することになるのです。 　 　こんなふうでしたから、アメリカの映画でいえば、まず誰にも分かる表現を追及し ました。
続きを読む

１９世紀後半にできた現在のパリの街なみ

イメージ
１９世紀になると、農村を追われた人々がパリに貧民が流れ込み、 パリは人口が増え、たいへん不衛生な状態になりました。 第２帝政期といわれた、ナポレオン３世の時代、 知事のオスマンはパリの大都市改造を行ないます。 凱旋門のあるエトワール広場と１２本の通り エッフェル塔 シャンゼリゼ通り これは現在の原型でもあります。 凱旋門のある円形のエトワール広場からは、放射状に１２本の道路が伸びています。 凱旋門の展望台から３６０度見渡すと、完璧な直線で幅広い街路 が広がっています 。 ここもオスマンの都市計画によって整備された広場で, 周辺の建物の高さはピッタリそろっており、 屋根は平面状に果てしなく広がっています。 建物の幅、色などの建物に対するこのような細かな規制が、パリに秩序を与え、統一感のある街並みを実現させています。 　　　　　　　 　　　　　　　　　　 ジョルジュ・オスマンのパリ改造による披露直線的な大通り 　　　　　　　　　　　　　　　　 。 フランスの１９世紀後半は、裕福な市民たちの時代です。 マネ   の作品「テュイルリー公園の音楽会」   1862  をみてみましょう。 これは集団肖像画というもので、裕福な市民たちは、このようにして 自分たちを描いていました。   テュイルリーの音楽会 Music in the Tuileries , 1862 当時、パリの大改造が行なわれたのは万博があったからです。 パリでは、 1 855 年、 1867 年、 1878 年、 1889 年、 1900 年、 1937 年 ,6 度の万国博覧会が開かれました。ちなみに第１回の万博はロンドンです 大英帝国の首都でしたが、すぐにパリ開催が 1855 年に実現。約１１年ごとにパリで万博は開催され、都市の繁栄とともに華やかな祭典が催され、世界の観光客を集めました。 特 889 年の万博で、高い水準の独創的鉄骨建築としてエッフェル塔が建てられました。 エッフェル塔(1889年)   当初は、モーパッサン初め、多くの文化人の反対にもあいましたが 、 20 世紀に入るとその美しさを認められ、徐々に芸術家たちから賞賛されるようになり、現
続きを読む

シェイクスピアの『十二夜』と音楽から１

イメージ
イギリスのルネッサンス音楽では、 ウイリアム・バード、トマス・モーリ、ジョン・ダウランドなど マドリカル・リュート歌曲、リュートバージナル（器楽作品）の作曲家たちが活躍しました。 シェイクスピアの作品「十二夜」は、シナリオの中に音楽の曲名や歌詞の一部などもとりいれられ、 音楽に 満ちた作品です。当時の音楽がどんなものであったのかを様子をうかがうことができます。 シェイクスピアの『十二夜』と音楽との関係についてお話します。 十二夜 とは 、クリスマス から数えて 12 番目の夜、１月６日に東方の博士が ベツレヘム を たずねる 故事にちなんでおり、祝祭性にみちたストーリーです。 英国王室も愛好家が多かったので台本に音楽的要素を入れたことは十分ありえますね。 カラヴァッジォ 作 「リュート奏者」 ("Der Lautenspieler" - The Hermitage, St. Petersburg   アクト１　オーシーノの館では、当時の一流の作曲家の器楽曲やポリフォニー音楽が、ソロやコンソートミュージックとして演奏され る。 その一方、当時の流行歌、キャッチやバラードなどが、道化やトビーたちのどんちゃん騒ぎの場面でこれらの歌が演奏される。歌の詩は原曲のままあるいはシェイクスピアの台詞での替え歌で奏されます。 『十二夜』 冒頭 　 有名 なオーシーノの台詞 If music be the food of love, play on; Give me excess of it, that, surfeiting, The appetite may sicken, and so die. That strain again! it had a dying fall: O, it came o'er my ear like the sweet sound, That breathes upon a bank of violets, Stealing and giving odour! Enough; no more: 'Tis not so sweet now as it was before. 訳）音楽が恋の滋養になるのなら、演奏しつづけてく
続きを読む